GABRIELA GUEMBE

A pocos días de Dido y Eneas!

2011-09-16T10:36:00.000-07:00

Dentro de un par de semanas estrenaremos el ansiado proyecto "Dido y Eneas", la ópera de Henry Purcell puesta en música por Violetta Club y cantantes mendocinos, y la puesta escénica de Federico Ortega Oliveras.

Somos casi cuarenta personas trabajando en este ambicioso proyecto, que en enero comenzó a tomar forma con las primeras reuniones con Federico discutiendo y sacando provecho sobre el libreto que Tate organizó a partir de extractos de "La Eneida", de Virgilio. Amigos de Buenos Aires nos enviaron una fantástica edición (gracias Julio Menéndez!). Luego pulimos traducciones, empezamos a escoger las danzas faltantes, elegimos con Elisabeth Guerra a los coreutas y con integrantes de Violetta pensamos en quiénes podrían ser los solistas. Ale Fiore, músico fundacional de Violetta, se arremangó y junto a Verónica Césari y Angelina Aguinaga comenzaron a resolver los múltiples detalles de la producción.

Los llamados comenzaron, y con grato asombro recibimos un SI entusiasta de todos los artistas que querían sumarse a esta experiencia. También convocamos a Lucía y Valentina Fusari, para que agregaran las performances de las danzas junto al Ballet Contemporáneo de la Municipalidad. Alejandro Alonso se agregó con filmaciones y el trailer para difusión. Mientras, desde Buenos Aires, Margarita Pollini, escritora, con gusto se embarcó en la redacción del texto del prólogo especialmente para esta puesta. Diseñadores, fotógrafos, vestuaristas, escenógrafos, asesores, asistentes y familiares... en fin, una multiplicidad de talentos que sería largo enumerar.

Los invito a visitar el blog del proyecto: http://didoyeneas.wordpress.com/, recientemente actualizado, con mucho material para ir preparándose para el estreno!, y a solicitar amistad a Dido y Eneas en facebook, donde encontrarán todo el proceso creativo en fotos, videos y enlaces.

Crítica en Don Marlon

2011-07-26T09:25:00.000-07:00

En la revista Don Marlon salió una crítica del concierto VIVALDISSIMO, organizado por la asociación de música de cámara 12 Lius, y en el cual participamos varios de los especialistas en música antigua mendocinos. Les adjunto el link: http://www.revistadonmarlon.com.ar/index.php/musica/opinion/347-prolijas-filigranas-de-un-mosaico-vivaldiano
Gracias 12 Lius por la invitación! Gracias Cristina Alfonso por el reconocimiento!

Nos enviaron desde Bolivia...

2011-07-08T11:07:00.000-07:00

... un fantástico paquete! Un inmenso sobre, enviado desde la APAC (la asociación que organiza el Festival de Música Renacentista y Barroca "Misiones de Chiquitos", en Santa Cruz), llegó hoy a Mendoza.

Con alegría y asombro lo abrí, y en su interior había 6 CDs del Volumen III uno para cada uno de los viajamos en 2010 al Festival, incluyendo un track de Violetta Club (la grabación de un Ave María anónimo, del Manuscrito de Santa Eulalia, Guatemala). Además, un CD del resto de los volúmnes (son 4 en total), con la participación de muchos de los asistentes al Festival.

En el Vol. III compartimos espacio con muchos notables de la música antigua, como Elbipolis (Alemania), Nordisk Brass Ensemble (Noruega), La Tempestad (España), Música Fiorita (Suiza... pero integrada en esa oportunidad por Alejandro Fiore, de Violetta Club e integrante también de la Orquesta Barroca Argentina, y un permanente colaborador de Violetta, Laureano Melchiori - OBA) y Syntagma Musicum (Chile).

En esa gira participaron: Sebastián Alcaraz (violín barroco y quena), Mariela Meza (violín), Ramiro Albino (flautas y percusión, director de Capilla del Sol, en Buenos Aires), Griselda López Zalba (soprano), Gustavo Richter (clave y órgano), y quien les escribe, Gabriela Guembe (violoncello).

Nos mandaron también recortes periodísticos con palabra elogiosas para nuestro grupo, y una memoria de todo el Festival, que es realmente inmenso (participan 45 grupos!!!)

Estamos muy felices! Subiremos el link a youtube para poder compartirlo!

VIVALDISSIMO!

2011-06-16T08:02:00.000-07:00

El próximo miércoles 22 de junio, a las 21:30, estaremos en el Auditorio Adolfo Calle (Primitivo de la Reta 1042, ciudad de Mendoza), compartiendo un repertorio espectacular: la música de Antonio Vivaldi, el gran compositor barroco. El concierto forma parte del ciclo que organiza la Asociación de Música de Cámara "Doce Lius", que propone conciertos temáticos de diversas épocas y estilos musicales. El repertorio del 22 incluye obras como el motete "In furore", con Griselda López Zalba como invitada, o el impresionante concierto "La notte", con Ramiro Albino -flauta solista. Variado, colorido, vibrante, y además con un vino para disfrutar a la salida. Los esperamos!
Vivaldissimo
Músicos:
Griselda López Zalba, soprano / Rodolfo Marchesini, violín y dirección / Alejandro Fiore, violín / Paula Weihmuller, viola / Gabriela Guembe, violoncello / Gustavo Richter, clave / Laureano Melchiori, contrabajo / Ramiro Albino, flauta y dirección / Coro del Martín Zapata (dir.: Diego Bosquet)
Repertorio:

Concerto "Alla rustica"

Sinfonía en Do Mayor

Motete "In furore iustisima irae"

Concierto para cuerdas

Concierto para flauta y cuerdas "La notte"

Sinfonía en La Mayor

Credo para coro y cuerdas

Música y amigos! Sobre el concierto del 13.05

2011-05-05T11:27:00.000-07:00

Qué placer cuando tocar música se convierte además en un grato reencuentro entre amigos! Esto pensaba volviendo de mi ensayo con Mario Masera y Ramiro Albino, con quienes estamos preparando un concierto para el viernes 13 en el Auditorio de la Universidad del Aconcagua.
Con Mario nos une una larga amistad, fraguada durante nuestros años de Universidad, en la que fuimos compañeros durante toda la carrera, y con quien también tocamos muchos años juntos primero en Parthenia, y luego en los proyectos que Mario dirigió y dirige. Con Ramiro nos conocemos desde la adolescencia, y también compartimos años en Parthenia. Luego, durante su estadía en Buenos Aires, Ramiro me invitó infinidad de veces a sumarme a sus proyectos allá, entre los que se destaca muy particularmente su grupo Capilla del Sol: salimos de gira, grabamos discos, intercambiamos ideas... Yo, por mi parte, también los he invitado a mis proyectos con Violetta.
Pero esta vez es la primer vez después de muchos años que nos reencontramos para tocar música de cámara juntos, con lo cual este concierto del 13 tiene un "plus" emocional para los tres.
El repertorio, como no podía ser de otro modo, es de esa música italiana que nos reunió en nuestros primeros años de música antigua. Música en estilo italiano... alguna compuesta por italianos, y otra, de autores franceses e ingleses que cayeron bajo el hechizo de esta música que ríe, canta, baila... Los esperamos!!!

Alla italiana
Obras en estilo italiano, compuestas dentro y fuera de Italia
Viernes 13 de mayo, 21:30 horas
Auditorio de la Universidad del Aconcagua (Catamarca 147, ciudad)
Entrada general: $25

Ramiro Albino, flauta dulce
Gabriela Guembe, viola da gamba bajo
Mario Masera, clave

Concierto de Violetta Club el 17 de abril, en La Nave Cultural!

2011-04-08T20:26:00.000-07:00

El próximo domingo 17, a las 20:30, tocaremos con Violetta Club en el nuevo espacio inaugurado por el municipio: La Nave Cultural. Para quienes no lo conozcan, se trata de uno de los galpones de ex-ferrocarril, ubicado en el actual Parque Central. Dentro de ese galpón hay tres espacios de distinto tamaño; en esta oportunidad tocaremos en el más pequeño, que creemos tiene una acústica apropiada para nuestro repertorio.

Y qué tocamos? Una serie de ostinatos, cosa bien característica del barroco, donde tanto gusto había por la circularidad: la chacona de Merula (genial! virtuosa, chispeante, con mucho swing!), Voglio di vita uscir, una pieza maravillosa y exigente de Monteverdi, en donde se suma nuestra invitada Griselda López Zalba. Sigue la exuberante Sonata Cesta de Mealli, una pieza religiosa de Giovanni Rigatti (estas dos últimas mencionadas tienen una sección construida en base a un bajo cromático descendente... desgarrador!), y terminamos una primer sección italiana con el aria sopra la bergamasca de Ucellini, pieza con efectos estereofónicos que incluye diálogos, luchas y acuerdos entre los dos violines. La segunda parte comienza con una de las danzas de "Dido y Eneas" (ópera de Purcell que pensamos presentar a fines de setiembre, en la sala grande de La Nave), luego la famosísima Faronell's ground, que no es otra cosa que unas variaciones sobre el bajo conocido como "La Folia" (hay unas folias memorables de Corelli y de Vivaldi!), atribuidas a un tal Michel Farinel, o Faronell... momento de lucimiento personal de nuestro segundo invitado, Ramiro Albino. Una chacona anónima nos sirve de introducción para otro ostinato: el que nuevamente Purcell usa en "Music for a while", una de las joyas de la noche. Y siguen las preciosuras: la sonata chacona de Purcell... extravagante, impredecible, arriesgada... genial! Y una última obsesiva piecita, de la ópera Dioclesiano (seguimos con Purcell).

Atención! no es el mismo programa que en Caminos del Vino!

Los esperamos!

Entrada general: $20

Curso actitudinal para músicos en ABRIL!

2011-03-23T10:05:00.000-07:00

Los profesores Ingrid Zur y Jörg Heyer dictarán en abril próximo su reconocido Curso actitudinal para músicos. El curso tiene por objetivo prepararse para audiciones internacionales, y está dirigido a músicos solistas, grupos de cámara, directores y cantantes.

El día 6 de abril, desde las 11, se seleccionarán los participantes activos. Luego, los días 7 y 8, y retomando después del fin de semana, los días 11, 12, y 13, continuará el curso en horarios matutinos (desde las 10:30) y vespertinos (desde las 15:30, hasta las 21). La idea es cerrar con un concierto final en el que participen los activos.

Todo el curso se desarrollará en las instalaciones de la Escuela de Música sede LAVALLE 373.

El arancel para los participantes en general es de $200. Para los alumnos de la Escuela de Música se contempla un arancel de $50.

Las inscripciones, abiertas hasta el día 4 de abril, se deben realizar via e-mail a:
gabrielaguembe@yahoo.com

o en la Secretaría de Extensión (FAD), que está en el edificio de Teatro.
El pago del arancel se efectúa en la Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes y Diseño.

Conferencia del compositor Luis Jorge Gonzàlez Fernández

2011-03-22T07:07:00.000-07:00

El próximo miércoles 30 de marzo, a las 19:30, dictará una conferencia gratuita el pianista y compositor Luis Jorge González Fernández. La actividad se desarrollará en el Aula Magna de la Facultad de ARtes y Diseño (Ciudad Universitaria).
El Dr. González se formó en la UNCuyo, y luego continuó sus estudios en el Peabody Conservatory de Baltimore, en donde luego ejerció la docencia. Actualmente es profesor emérito en la Universidad de Colorado.
Sus obras han sido ejecutadas y premiadas en varios países de América Latina, Asia y Europa.

La conferencia es GRATUITA! Sumamente interesante para los creadores de nuestro medio!

Actividades de la Coordinación de Extensión de la Escuela de Música (FAD.UNCuyo)

2011-02-24T05:31:00.000-08:00

Este año habrá elecciones de autoridades universitarias a fines de abril. Nuestra secretaria de Extensión en la FAD, Mónica Pacheco, me transmitió, y ahora lo hago yo con ustedes, la dirección a seguir.
Como no sabremos si habrá continuidad de esta gestión, pero por otra parte, perderemos mucho tiempo esperando las elecciones, la idea es realizar las convocatorias y proceder como en años anteriores, avanzando con la presentación de proyectos. La implementación de cursos, conciertos, etc., quedará supeditada al interés de las nuevas autoridades. Nosotros dejaremos el material en carpeta, y las fechas pedidas (en mayo ya sería muy tarde para pedir fechas en los teatros), para que quien siga tenga esto a disposición.

Con lo cual: interesados en presentar proyectos de cursos, comuníquense a mi e-mail. Yo les enviaré la grilla correspondiente para presentar en el Consejo Directivo.
En cuanto al Ciclo de Música Académica, hicimos con Mónica un boceto de seis conciertos. Envié a la Escuela de Música un correo, que pueden solicitar se les reenvie, con más pormenores sobre este tema.

Otros temas que impliquen gastos, como pagos de pasajes para profesores visitantes, los conciertos de la Orquesta Juvenil, el apoyo económico a proyectos, dirigirse a Mónica Pacheco para estudiar su viabilidad.

Grabación de las Danzas de Corpus Christi de Juan Bautista Comes

2011-02-21T07:46:00.000-08:00

Durante tres días grabamos con Capilla del Sol, conjunto dirigido por Ramiro Albino, y residente del Museo Fernández Blanco, un repertorio colorido y contagioso: las danzas de Corpus Christi de Juan Bautista Comes, compositor español nacido en 1568 y muerto en 1643.
La instrumentación elegida por Ramiro exigió la reunión de un conjunto de músicos provenientes de distintas ciudades argentinas, y hasta de la vecina Montevideo.
El staff fue el siguiente:
Silvina Sadoly, Adriana Sansone y Soledad de la Rosa, sopranos
Veronica Canaves y Beatriz Moruja, contraltos
Pablo Travaglino, alto y tenor
Esteban Garreta, tenor
Mariano Fernández, bajo
Gabriela Guembe, Irene Chaina y Pablo Angilletta, vihuelas de arco
Gabriel Schebor y Evar Cativiela, guitarras barrocas y vihuelas
Federico Ciancio, arpa
Eduardo Rodríguez, fagot barroco
Cristina García Banegas, órgano
Chicho Bazán, percusión

Dirección general: Ramiro Albino

Esperamos para mediados de año hacer la presentación del CD, que será sin duda para disfrutar!

Masterclass Julia Bushkova

2010-11-26T05:47:00.000-08:00

El viernes 3 de diciembre, a las 16 horas, la violinista Julia Bushkova ofrecerá una masterclass gratuita en el Auditorio del Hotel Balbi (Las Heras 340, ciudad de Mendoza)
Las inscripciones son en la Secretaría de Extensión de la Facultad de ARtes y Diseño (edificio de Gobierno), y habrá un cupo máximo de 10 participantes activos.
Julia nació en Moscú, y se graduó en el Conservatorio Tchaikovsky. Ha actuado en Europa, América y Asia como solista y en agrupaciones de cámara. Es además una notable pedagoga, y se desempeña actualmente en la Universidad de North Texas.
El coordinador de esta masterclass es el profesor titular de Violín en la Escuela de Música (FAD, UNCuyo), maestro Arkadi Gologorski, a quien pueden también dirigirse para mayores informes.

Ultimo concierto Ciclo Música Académica

2010-11-15T12:08:00.001-08:00

Este viernes 19, a las 19 horas, se realizará el último concierto del Ciclo que desde la Secretaría de Extensión de la FAD hemos organizado.

Tendrá lugar en el ECA (Espacio Contemporáneo de Arte, 9 de julio y Gutiérrez), y estará dedicado a música de los siglos XX y XXI. Los intérpretes y obras son: Andrea Zingaretti y Laura Rios (Suite Buenos Aires, de Máximo Pujol), Irina Gruszka (Icicle, de Robert Aitken y Plumismo, de Adina Izarra), Mariela Nedyalkova (Estudio de Susana Antón), Graciela Milana (Sonatina de Ginastera, y Poema del pastor coya, de Angel Lasala, junto a Nedyalkova), Nikolay Grozdev (Aire del Norte, de Adriana Figueroa Mañas, junto a Nedyalkova).

Hay varios estrenos, la entrada es gratuita, y la variedad del repertorio amerita darse una vuelta...

Violetta Club en concierto

2010-11-09T09:16:00.000-08:00

Amigos: los esperamos este domingo 14 de noviembre, a las 21 horas, en Estudio Fusari. Haremos nuestro concierto dedicado a las "Pasiones humanas", junto a la soprano Griselda López Zalba. Aforo limitado, en el afiche figuran las direcciones para reservar!

Entrada general: $20

Los esperamos!

Más actividades desde la Coordinación de Extensión

2010-10-10T11:59:00.000-07:00

Estamos organizando desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de ARtes y Diseño varias actividades (gratuitas!) para estudiantes, profesores, egresados de música y público en general.

En las próximas semanas, las propuestas son:

Lunes 18 de octubre: masterclass a cargo de los integrantes del Kuss-Quartett (Alemania), dirigido a cuerdistas. Se desarrollará en el Auditorio de la Escuela de Música (Lavalle 373), de 10 a 13. Sólo se admitirán 10 propuestas como activos.

Jueves 21 de octubre: actuación de la Orquesta Juvenil de la Escuela de Música, en el Teatro Universidad (Lavalle 77), a las 21 horas. Habrán varios estrenos!

Viernes 22 de octubre: Ciclo de Música Académica 2010, concierto de Música Vocal Contemporánea. Espacio Contemporáneo de Arte (Gutiérrez y 9 de Julio), 19:30 horas. El concierto tendrá lugar en el Salón de los Murales. Todos estrenos mundiales!

En noviembre, continuamos con los conciertos del Ciclo de Música Académica. El día 11 de noviembre el concierto será en el Museo Municipal de Arte Moderno (Plaza Independencia), a las 20:30, con repertorio de los siglos XIX y XX. Y, para cerrar el Ciclo, el 19 de noviembre a las 19:00, nuevamente en el ECA, un concierto con música contemporánea, esta vez para instrumentos, y de compositores de América del Norte y del Sur.

Invitación al Festival Cervantino 2010

2010-10-03T17:45:00.000-07:00

Con enorme alegría recibí hace algunos meses la invitación de Ramiro Albino para sumarme en la gira que su grupo, Capilla del Sol, tiene prevista en el marco del Festival Cervantino (México). También fue invitado Gustavo Richter, integrante de Violetta Club.
La participación en el Festival preve 9 actuaciones, en las ciudades de Cuernavaca, Querétaro, Dolores Hidalgo, Acámbaro, Abasolo, Pénjamo, León, Guanajuato y San Luis Potosí, con un programa dedicado al año litúrgico.
El staff completo es el siguiente:
Silvina Sadoly y Adriana Sansone, sopranos; Verónica Canaves, alto; Juan Colombo, tenor; Virginia Llansa y Alicia Morán, violines; Gabriela Guembe, violoncello; Evar Cativiela, vihuela; Gustavo Richter, órgano; Eduardo Rodríguez, bajón; y en flautas dulces y dirección musical, Ramiro Albino.
Salimos el 16 para sumarnos a los ensayos de Capilla, y el 21 partimos para México. Prometo postear fotos y videos!

Próximas actividades, para todos los gustos y tamaños de bolsillo!

2010-08-30T14:37:00.000-07:00

Estimados, les cuento algunas de las últimas cosas que estoy organizando para que tomen nota y se acerquen.

El próximo sábado 4 de setiembre, tocamos con Violetta Club en la Casa Burgos de San Rafael. La entrada cuesta $20 ($10 para estudiantes), y presentaremos un variado programa en el que iremos pasando por distintas etapas y autores del barroco. Nos acompaña además la soprano Griselda López Zalba. Para quienes no lo tengan aún, estará a la venta nuestro CD con obras de Henry Purcell, "Música restaurada".

Desde la Coordinación de Extensión de la Facultad de Artes, dos actividades interesantes:

* El lunes 13, desde las 9:oo, se realizará en el Auditorio de la Escuela de Música (Lavalle 373, Mendoza), un seminario sobre técnica Alexander, dictado por Merran Poplar (Australia). Coordina la profesora Bárbara Buono. El arancel para los activos es de $50, y para los oyentes $20. A apurarse, que sólo se aceptan 10 activos!!!

* El viernes 24 de setiembre, a las 20:30, se presentarán alumnos de la cátedra de Dora de Marinis en el Teatro Universidad (Lavalle 77). El programa: interesantísimo, las mazurkas de Chopin. No serán las 58 que Chopin compuso, pero sí una buena cantidad (24!). La entrada es libre y gratuita!

Violetta Club agradece!

2010-05-09T15:16:00.000-07:00

Volvimos el domingo pasado de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), después de participar en cuatro conciertos en el marco del VIII Festival de Música Renacentista y Barroca "Misiones de Chiquitos". Podría decirse que este es el Festival más importante de música del periodo virreynal en toda América Latina (los invito a que visiten la página, http://www.festivalesapac.com/, para que vean las dimensiones del mismo!)

Tuvimos el orgullo de ser el único conjunto de Argentina seleccionado para participar, junto a grupos de Chile, Brasil, Uruguay, Estados Unidos, Alemania, Noruega, Suiza...

Fue una experiencia memorable para nosotros, en lo artístico y en lo humano.

Pero quiero destacar especialmente algo: tuvimos apoyo institucional de la Facultad de ARtes y Diseño, y de la Dirección de Exportación Cultural de la Secretaría de Cultura de Mendoza. Sin estos apoyos nuestro viaje hubiese sido imposible, porque a pesar de que trabajamos un montón para generar los recursos desde que conocimos que fuimos seleccionados, los ingresos no alcanzaban para cubrir los seis pasajes que necesitábamos (que el Festival no provee, por cierto).

Concretamente, estos son los nombres de quienes valoran el trabajo que venimos haciendo con Violetta Club: Cecilia Gava, Emiliano Pecorelli, Mónica Pacheco, y Silvia Persio. MUCHAS GRACIAS!!!

Violetta Club en el VIII Festival "Misiones de Chiquitos"

2010-04-28T05:35:00.000-07:00

Queridos amigos, estamos con Violetta Club e invitados en el VIII Festival de música renacentista y barroca americana "Misiones de Chiquitos". Ayer hicimos nuestro primer concierto en la iglesia de San Roque, en Santa Cruz, y fue un exito rotundo. Se acercó a nosotros un contingente de argentinos que habían ido especialmente al festival, y nos expresaron su emoción por encontrarnos allí (único grupo en representación de la Argentina que fue seleccionado), y por lo grato del concierto... cosas que nos llenan de alegría y energía para los próximos tres conciertos. Ahora estamos a punto de partir a Concepción, en la Chiquitanía, y luego seguimos con San Ignacio y San Rafael.
Los tendré al tanto de más novedades!!!

Violetta Club en Caminos del Vino 2010

2010-03-31T14:48:00.000-07:00

Este sábado 3 de abril, a las 21 horas, nos presentaremos con Violetta Club en la Bodega Fantelli de Santa Rosa, en el marco del Festival Internacional de Música Clásica "Caminos del Vino". Haremos un avant-premiere del programa que a fines de abril repetiremos en el Festival "Misiones de Chiquitos", en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia)... así es que es un perfecta oportunidad para la primera audición de varias piezas bellísimas del barroco americano.

Además, vinos y ágape completan la propuesta.

Para llegar a la bodega, tomar la ruta 7. En el Km. 1002, tomar por la calle Viguet hacia la derecha, cruzar las vias e inmediatamente se ven las instalaciones de la bodega.

Los esperamos!!!

2010-02-24T13:15:00.000-08:00

Violetta Club: seleccionado para el Festival de Chiquitos!!!

Con mucho orgullo les contamos que hemos sido seleccionados para participar en la VII edición del Festival de música renacentista y barroca americana "Misiones de Chiquitos", que se realiza en Santa Cruz de la Sierra.
En abril próximo viajaremos con Griselda López Zalba, Ramiro Albino, Sebastián Alcaraz, Alejandro Fiore, Gustavo Richter y quien escribe, para presentar un programa con obras de archivos de Bolivia, México y Guatemala.
El Festival es uno de los más prestigiosos de América Latina... (www.festivalesapac.com), será realmente importantísimo para nosotros poder estar ahí!

2010-02-21T12:15:00.000-08:00

4 de marzo, a las 20 horas...
Te esperamos en 9 de julio al 500! Tocamos en el ciclo "Música y vino en las alturas", que organiza la Municipalidad de la Capital, en la Terraza Arq. Andía. Tocaremos en programa de música italiana... e incluiremos algunos obras de italianos cuya música llegó a las reducciones jesuíticas en América virreynal, como Ignazio Balbi y Domenico Zipoli.
Además, estará a la venta nuestro CD "Música restaurada", dedicado íntegramente a obras de Henry Purcell.
A agendar!

Nossa! Brasil 2010

2010-02-03T15:27:00.000-08:00

Queridos amigos: les contamos dia a dia viaje a Brasil… para los que están por viajar, para los que quieran conocer, y para los nostálgicos, van algunos relatos, precios y tipcitos. Más fotos en mi perfil de facebook. Que lo disfruten!

10 de enero: vuelo a Rio! El pasaje Mza-Rio-Mza fue tan tentador (430 dólares, con impuestos), que no lo pensamos dos veces… mal hecho! A pensarlo varias veces, porque el real subió muchísimo, y si bien el pasaje está barato, toda la estadía se hizo cuesta arriba. Gabrielita Herrero es descubierta fumando en el baño del avión: azafata y capitán le llaman la atención… una vergüenza!. Llegamos a las 12 de la noche… ya había pasado el último ómnibus que te lleva desde al aeropuerto a Ipanema por sólo 7 reales (1 R = $2,25), así que dormimos allí, esperando el amanecer. Estàn refaccionando el aeropuerto, pero aún no piensan en los viajeros pobres que duermen en los asientos… son SUPER INCOMODOS!
11 de enero: Ipanema, preciosa como siempre, pero hace un calor tremendo: 40 grados, y 50 de sensación térmica. Paramos en Rio Hostel Ipanema, por 40 reales, con café da manha incluido. El Hostel no tiene aire acondicionado (hay otros que por el mismo precio, SI), pero ya teniamos reserva. Subsistimos pasando el dia entero en la playa.
12 de enero: playa por la mañana, y paseo por el Jardín Botánico a la tarde. Da para ir a pie si uno está en Ipanema o Leblon… sino, tomate un micro. Es un lindo paseo para hacer. Sigue el calorón, y aprovechamos las fuentes del botánico para refrescar los pies!!!

13 de enero: abundante desayuno, como siempre, en nuestro hostel: café, leche, jugos, frutas, queso, jamón, manteca, dulces, panecillos… buenísimo! Nos enteramos de que en Copacabana hay un sitio donde comprar pasajes sin tener que ir hasta el rodoviario, así es que después de la playa partimos para allí. Sacamos nuestros pasajes para Ouro Preto (SIEMPRE tenés que sacar con antelación! Corres el riesgo de quedarte sin lugar!). Gabrielita Herrero sufre crisis asmática, que va empeorando a medida que sube la temperatura y a medida de que nuestro cuartito de hostel se llena de estudiantes jóvenes y llenas de energía, que hacen ruido cuando llegan, cuando se van, y hasta cuando duermen.
14 de enero: un muchacho cordobés que para en el hostel, es enfermero. Después de algunas consultas médicas a Mendoza por mensajito, partimos a comprar un Decadrón, porque sigue la crisis asmática, y nuestro amigo enfermero se lo inyecta. Día de reposo y recuperación. Por suerte a la noche llueve torrencialmente y baja sensiblemente la temperatura!
15 de enero: ya totalmente repuestas y vigorosas, salimos al centro en paseo cultural: Biblioteca Nacional, Museo Nacional de Bellas Artes (tiene una linda colección, aunque no tan buena como el de BA… igual, está bueno para ver unas cuantas piezas de Tarsil de Amaral y de Candido Portinari), Real Gabinete Portugués de Lectura. Son increíbles los contrastes de esta ciudad: niños durmiendo en la calle, en la otra cuadra un café paquetísimo (Café Colombo)… aquí conviven todos los colores, edades y niveles sociales.
16 de enero: día relajadísimo en la playa. Si pasas el día completo, conviene alquilar un guardasol (3, 4 o 5 R, dependiendo de la playa) y cadeiras (que no alquilamos porque nos tirábamos en los pareos). Allí sentada podés recibir todo tipo de comida (camaron, choclos, sándwiches, esfijas árabes, etc), bebida (cerveza, gaseosa, agua, jugos), ropa (mallas, remeras, vestidos, pareos, sombreros, anteojos) y accesorios (cremas, morteros -¿?-). A la noche fuimos a ver un ensayo de un bloco de carnaval (Bloco das Carmelitas), en Santa Teresa… buenísimo!!!!!!! Bajamos de Santa Teresa a pie (sólo para temerarios), por callejuelas angostas y oscuras. Llegamos a Lapa, y nos dirigimos al bar “Democráticos”: un antiguo salón de baile, con música en vivo, gente de toda edad y color. Fiesta hasta altas horas, con mucha cerveza y caipirinha. Tuvimos que pasar por los arcos de Lapa a comer algo (un XTudo, que viene a ser una hamburguesa con todo lo que se pueda encima), para reponernos del alcohol. El ambiente en Lapa, a esa hora, es un poco pesado. Aún así nos animamos a volver en van a Ipanema (sólo 2R, contra los 15 o 20 que sale un taxi)… y todo bien! Si ya estás más o menos ubicada geográficamente, es totalmente confiable viajar así.
17 y 18 de enero: Empezamos a organizar mochilas para nuestro proximo viaje a Ouro Preto. Mucha playa y relax. El 18 a la noche partimos desde la Rodoviaria.
19: llegamos a la Vila Rica de Ouro Preto! Nos quedamos en un camping en la entrada de la ciudad. Es un poco lejos, pero es espectacular despertar en medio de ese paisaje! Caminamos hasta el centro histórico (2 km), y recorremos iglesias y museos. Hay muchas obras del escultor barroco Aleijadinho, que son maravillosas! Además, la gente es super amable! Este pueblo es bellísimo! A la noche, nos hicimos un asadito y dormimos felices
20: volvemos a recorrer algunos lugares más que nos quedaban. Cae una llovizna finita y agradable. Nos damos el gustazo de comer Carpaccio en el bar más chic del centro histórico. A la noche, tormenta. Hacemos tiempo comiendo abundantemente en un restaurant.
21: Nos vamos por el día a Mariana, un pueblo cercano. No es tan hermoso como Ouro Preto, pero tiene varias bellas iglesias y edificaciones antiguas. Hay un famoso órgano en la Catedral (no dejan sacar fotos en ningún lado!). En el Museo de la Música me compré unas partituras de Lobo de Mesquita y hago contactos con los investigadores de allí, que son super amables e interesados por nuestra mùsica. Nueva tormenta, que nos obliga a esperar comiendo en otro restaurant, jejeje… comimos comida mineira, riquísima! La especialidad son los guisos y las carnes hechas al fuego. Muy sabroso, y precio excelente (16 R, libre!). A la noche hacemos cuentas y caemos en la cuenta de que nuestras finanzas van en picada… decidimos probar suerte al día siguiente haciendo dedo.
22: armamos equipaje, y salimos a la ruta. Pero era una ruta que no conducía hacia donde queríamos (Sao Joao do Rei), y no tuvimos suerte. Finalmente, nos tomamos un ómnibus a Ouro Branco. Nuevo intento de carona, y después de un buen rato de calor y malhumor, nos llevan hasta la entrada de Congonhas, y desde allí, otro coche nos lleva a Sao Joao. El hombre que nos llevaba era tan amable que nos dio desconfianza… (“cuando la limosna es grande…”), así es que en el primer sitio donde vimos que podíamos dormir nos quedamos. Resultó ser un hostel de mala muerte, casi un conventillo, jajaja! Asì fue que ni los tres perritos mini-toy que había en el lobby, ni el resto de los hospedados (cuatro o cinco viejos decrépitos), ni la lagartija que vimos caminando por la pared nos asustaron y decidimos quedarnos. 15 R, sin desayuno… eso nos permitió ir a cenar OPIPARAMENTE!!!
23: salimos en la mañana a recorrer, y a comprar artesanía. Este sitio es considerablemente más barato que Rio y que Ouro Preto! Por la tarde hicimos el paseo en tren a Tiradentes (18R cada tramo): un viaje precioso por cerros y rios. Tiradentes resultò ser hermoso también, y disfrutamos mucho, ya que había festejos por el aniversario de la ciudad. Volvimos a cenar y dormir en Sao Joao
24: como era de esperar en una ciudad llena de iglesias, nos despertamos a las 7 de la mañana a puro campanazo. Como no habíamos sacado pasaje a Rio con antelación, tuvimos que hacer una serie de trasbordos, y llegamos a las seis de la tarde. Las mochilas pesan mucho con tanto regalito!
25: Playa todo el día! Primero nos fuimos a conocer otra playa (la de Barra de Tijuca), y nos damos cuenta de que la de Ipanema sigue siendo la ganadora. Nos volvemos a la tarde a nuestro barrio.
26: playa a la mañana, y a la tarde, paseo al Pao de Açuzar. Decidimos subir sólo hasta Urca, y la vista es genial. Vale la pena!!!
27: último día! Pasamos todo el día en la playa (en el hostel nos hicieron el aguante con las mochilas), y a la noche nos vamos al aeropuerto, a esperar nuestro vuelo. Adiós, Rio, adiós!

"La oscuridad es otro sol": Violetta Club toca Buxtehude y Bach

2009-10-17T15:08:00.000-07:00

El gran órgano de Santa María de Lübeck

La oscuridad es otro sol
Música de Dietrich Buxtehude y Johann Sebastian Bach

Me atreví a tomar prestado el título que Olga Orozco puso a su libro de 1967 para caracterizar el concierto de Violetta Club en el que rendiremos homenaje a dos inmensos compositores del barroco: Dietrich Buxtehude (1637 – 1707), y su sucesor, Johann Sebastian Bach (1685 – 1750). Cuarenta y ocho años separan el nacimiento de Buxtehude de el de Bach, tiempo en que se operó un profundo cambio estilístico entre barroco medio y barroco tardío.

En 1705 Bach viajó 200 millas a pie (poco menos de 400 kilómetros) para escuchar en Lübeck, al norte de Alemania, al viejo maestro Buxtehude, danés de nacimiento. Lübeck era entonces una ciudad modesta, alejado de los importantes centros de Weimar y Leipzig, que había entrado en el circuito cultural y se había convertido en lugar de peregrinaje gracias a los conciertos vespertinos de elevada calidad (los célebres “Abendmusiken”) que el propio Buxtehude organizaba. Dicen que además Bach estaba interesado en probar el espectacular órgano de tres teclados y cincuenta y cuatro registros que Buxtehude tocaba en una forma que trascendía fronteras, y también se dice que Bach no pudo quedarse como organista en Lübeck ya que era condición para ello casarse con la hija de Buxtehude... poco agraciada, y diez años mayor que el veinteañero Johann Sebastian. El joven quedó impactado por el profundo conocimiento del contrapunto, la sonoridad compacta y las ásperas disonancias de las improvisaciones del sexagenario organista. De hecho, su viaje a Lübeck se extendió de las originales cuatro semanas planeadas a cuatro meses -lo cual le produjo a Bach algunos problemas con su trabajo en Arnstadt-, meses en los que asistió a varios conciertos del famoso maestro y de quien probablemente tomó consejos. Bach heredó esta contundencia y le agregó la expresión jubilosa y contenida de su religiosidad, llevando a la música a dimensiones reconocidas por todas las generaciones posteriores.

Luego vendrán sus gloriosas épocas en Weimar como Konzermeister, su trabajo como maestro de capilla en Köthen, y su puesto de Thomaskantor en Lepzig. Los Conciertos Brandemburgueses, la Pasión según San Mateo, el Oratorio de Navidad fueron compuestos aún con los problemas de visión que habían comenzado a aquejarlo, aparentemente por una diabetes no tratada. En 1750, con la vista muy deteriorada, es operado. Continúa dando clases y componiendo –al igual que lo había hecho, casi a la misma edad, su maestro con él-, y revisando las placas de imprenta de su última obra, “El arte de la fuga”. Unos meses más tarde es operado nuevamente por el oculista itinerante John Taylor, pero pierde totalmente la visión, y muere pocos meses después, sumido en la ceguera. No deja de ser un dato curioso el hecho de que varios otros célebres organistas del pasado, y que influyeron en el concepto técnico del instrumento en Buxtehude y en Bach, como Conrad Paumann (1410-1473), Antonio de Cabezón (1510-1566) y Jan Sweelinck (1562-1621), hubiesen sido también ciegos.

Buxtehude y Bach, discípulo y maestro, ambos amantes del monumental sonido del órgano, representan dos generaciones trascendentales en la construcción de nuestra historia musical. Y ambos nos legaron su obra luminosa, que esperamos compartir con ustedes.

24 de octubre. 18 horas.
Auditorio Patrimonial de Cámara
(Uriburu s/n, Parque General San Martín)

Violetta Club:
Sebastián Alcaraz, violín barroco
Alejandro Fiore, violín y viola barrocos
Gabriela Guembe, viola da gamba bajo
José Luis Di Marco, violoncello barroco
Gustavo Richter, órgano y clave

Programa:
Buxtehude: Christ unser Herr zum Jordan kam (Bux WV 180)
Buxtehude: Sonata VII, para violín, viola da gamba y bajo continuo
Bach: Sonata (BWV 1038), para dos violines y bajo continuo
Buxtehude: Herr Jesu Christ, ich weiss gar wohl (Bux WV 193)
Buxtehude: Sonata VI, para violín, viola da gamba y bajo continuo
Bach: Sonata (BWV 1027), para viola da gamba y clave
Buxtehude: Ciacona (Bux WV 160)

Entrada + CD: $20

violettaclub.blogspot.com
gabrielaguembe@yahoo.com

Tiempo de Cosecha

2009-09-24T05:18:00.000-07:00

El próximo miércoles 30 de setiembre, tendremos un nuevo concierto del ciclo Tiempo de Cosecha, a cargo de alumnos de la carrera de Música Popular. En esta oportunidad, el concierto estará organizado por la profesora Ini Ceverino, y participán sus alumnos de la cátedra de Canto, Vanesa Becerra, Vanina Fernández, Mailén Obrador, Rodolfo Sivera y Juan Sebastián Garay, quienes serán acompañandos por los músicos Nicolás Diez, Sebastián Narváez, Santiago Servera y Gabriel Vargas. La cita es en el Teatro Quintanilla (Plaza Independencia), con una entrada general de $10 (libre para los estudiantes de la Escuela de Música!).
Oiremos música de Chile, Bolivia, Perú, Brasil y Uruguay... abrazo americano!

Ciclo de Música Académica 2009: Música de los siglos XX y XXI

2009-09-20T14:15:00.000-07:00

Ciclo de Música Académica 2009

Viernes 25 de setiembre. 20:00 hs.
Espacio Contemporáneo de Arte (Gutiérrez y 9 de julio)

Obras de Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968), Dobri Paliev (1928-1997), Carlo Domenicone (1947), y Roland Dyens (1955)

Intérpretes: Virginia Méndez, Martín Conti y Gustavo Núñez (multipercusión), Laura Guembe & Fabián Ordóñez (guitarras); María Eugenia Henríguez (guitarra), Andrea Zingeratti (flauta traverse) & Laura Ríos (guitarra)

Comentarios sobre las obras: M. Emilia Greco

Entrada Libre

Organiza: Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes y Diseño (UNCuyo)

Delikatessen: Violetta Club presenta concierto con exquisiteces de Georg Philipp Telemann

2009-08-27T17:56:00.000-07:00

"Delikatessen": Música gourmet de Georg Philipp Telemann

Violetta Club & Invitados
12 de setiembre de 2009 - 18 horas
Auditorio Patrimonial de Cámara
Parque General San Martín

Violetta Club:
Sebastián Alcaraz y Alejandro Fiore: violines barrocos
José Luis Di Marco: violoncello barroco
Gustavo Richter: clave
Gabriela Guembe: violas de gamba soprano y bajo

Invitados:
Ramiro Albino: flauta dulce
Lucas Ramallo: flauta traversa barroca

Dirección general: Gabriela Guembe

Bono contribución: $15
Pack entrada + CD: $30

Nota sobre el programa y los artistas

Georg Philippe Telemann (1681-1767), compositor cuya fecundidad y variedad lo posicionaron como uno de los más célebres de su época, fue quizá uno de los artistas más democráticos de la historia de la música. Su estilo ecléctico, claro nexo entre el barroco y el clasicismo, y su pragmatismo, que colaboró con insertar al músico en el nuevo orden del comercio del arte, fueron tanto criticados por los seguidores de la estética de su contemporáneo Johann Sebastian Bach, como celebrados por los millares de profesionales y aficionados que aguardaban cada una de sus entregas. Telemann fue además un notable experimentador dle timbre musical: sus copmposiciones tienen toda suerte de combinaciones, y dejan simbre un margen a la vivacidad, a lo insólito, y a la línea melódica que se impregna en la memoria.

Como particularidad, cabe destacar que en este concierto se hará el estreno absoluto de varias de las obras del programa, entre ellas el célebre Concierto en Mi menor para flauta dulce, flauta traversa, cuerdas y continuo. Otro hecho relevante será la utilización de una viola da gamba soprano, instrumento único en nuestra provincia, realizado por el luthier local Agustín Rosso. Además, se podrá adquirir el reciente CD de Violetta Club, "Música restaurada".

Ramiro Albino, nacido en Mendoza y radicado en Buenos Aires, es uno de los actuales referentes de la música antigua en nuestro país. Recientemente galardonado como Cavallieri Ossi por el gobierno de Italia por su labor de difusión de la cultura, integra y dirige conjuntos especializados. Se ha prsentado como intérprete y conferencista en varios países de Amércia Latina, Europa, y en los Estados Unidos.

Lucas Ramallo, flautista formado en Mendoza y especializado en flauta barroca junto a Gabriel Pérsico en Buenos Aires, integra agrupaciones dedicadas a la música antigua con las que desarrolla una continua labor de difusión, y es además docente universitario especializado en Historia de la Música.

Violetta Club, creado en 2003 por Gabriela Guembe, es uno de los conjuntos destacados en la panorama nacional de la interpretación historcista. Participó en el Festival de Música Antigua de Mendoza, Festival Internacional "Música Clásica por los Caminos del Vino", Festival "Camino de las Estancias" (Córdoba), Temporada del Centro de Música (Punta del Este y Montevideo), Ciclo Pertenencia (Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires), entre otras presentaciones. En 2009 edita su primer CD, "Música Restaurada", dedicado íntegramente a obras de Henry Purcell.

Masterclass de Luis Ascot: "Conversemos sobre mùsica y sobre tècnica (si es necesario)"

2009-08-20T09:15:00.000-07:00

Los invito especialmente a inscribirse (o a invitar a sus alumnos) para la masterclass de Luis Ascot, el prestigioso pianista argentino cuyo currículum podrán ver más abajo. La clase, organizada para el próximo viernes 28 de agosto a las 10 de la mañana, es absolutamente GRATUITA... sólo hay que acercarse por secretaría de la Escuela de Música (Lavalle 373, Mendoza) y consignar la pieza que les interesa trabajar. La inscripción es hasta ESTE VIERNES 21, para que el maestro pueda organizar su cronograma. Es una buena oportunidad para hacerse oír, intercambiar opiniones, compartir con los compañeros, y tener otra visión sobre lo que están estudiando. Se puede participar como activo, o como oyente.

LUIS ASCOT nació en Buenos Aires, Argentina, donde inicia sus estudios musicales a los cinco años bajo la dirección de Poldi Mildner, y los continúa más tarde con Guiomar Novaes, Magdalena Tagliaferro y Jacques Klein en Río de Janeiro, Brasil, país donde residió durante ocho años. Laureado en numerosos concursos nacionales e internacionales, en 1971, con una beca del Gobierno Suizo se transfiere a Ginebra para trabajar con Harry Datyner. En 1973 obtiene el primer Premio de Virtuosidad y el Premio Paderewsky otorgado por el Conservatorio de esa ciudad. Desde entonces sus presentaciones se multiplican ya sea en recital, o como solista de las más importantes orquestas, en Europa, América del Norte, América Latina y Asia. Su interpretación del Primer Concierto para Piano de Alberto Ginastera, en 1983, en el Kennedy Center, así como su presentación en el Carnegie Hall de New York en 1985, fueron saludados consagratoriamente por la crítica de ese país. En 1988, LUIS ASCOT es el primer pianista invitado a ofrecer un recital en el legendario Steinway de Glenn Gould, durante la importante exposición que Canadá organizó en homenaje al célebre pianista, y, en 1991, ofreció un recital en Ginebra para la única presentación en Suiza del Steinway 500.000 de la casa Steinway & Sons de Nueva York. LUIS ASCOT se ha presentado en la Sala de las Asambleas de las Naciones Unidas en Ginebra y de la UNESCO en París, en el Concertgebouw de Amsterdam, Conservatoire Royale de Musique de Bruselas, Victoria Hall de Ginebra, Tonhalle de Zurich, Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall de Nueva York, Kennedy Center de Washington DC (Concert Hall y Terrace Theater), Palacio de Bellas Artes de México D.F. y en numerosas temporadas del Teatro Colón de Buenos Aires. En 1995, LUIS ASCOT realizó su primera gira por India, presentándose en Bombay, Bangalore, Calcuta, Madras y Nueva Delhi. En 1998, en el Teatro Colón de Buenos Aires, interpretó el personaje del pianista en la ópera “Fedora” de Giordano, junto a Mirella Freni y Plácido Domingo. Durante la temporada 2003 se presentó en el Palacio de Bellas Artes, de la capital mexicana, como solista del 1er. Concierto para piano de Alberto Ginastera con la Orquesta Sinfónica Nacional. En esa misma temporada, LUIS ASCOT realizó una serie de conciertos en memoria de su amigo y compatriota Alberto Ginastera al conmemorarse los 20 años de su fallecimiento. Desde 2004, LUIS ASCOT lleva a cabo numerosas giras de conciertos en Europa, Asia y en las Américas. Es invitado como jurado de concursos internacionales de piano y ofrece regularmente clases magistrales en numerosos Conservatorios y Universidades. LUIS ASCOT grabó para el sello suizo Cascavelle: “Le carnaval des animaux” de Saint-Saëns, “Flores Argentinas” de Carlos Guastavino, con el barítono Marcos Fink, “Musique Argentine” y “Música do Brasil”, éstos dos últimos CDs fueron reeditados recientemente por el sello Phoenix Records. En junio de 2007, el Conservatorio de Música de Ginebra le otorgó el título de “Profesor Honorario”, en reconocimiento a su importante actividad pedagógica en el seno de esa Institución. Durante la temporada 2007, LUIS ASCOT, se presentó en Brasil, México y Francia y llevó a cabo su primera y exitosa presentación en China (Beijing y Shanghai) En 2008, entre otras actuaciones merece destacarse el hecho de haber sido elegido por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para la “Gala del Centenario del Teatro Colón” (1908-2008). Además, fue el solista del 1er concierto para piano de Alberto Ginastera en el homenaje que el Festival de Miami realizó a éste compositor en el 25 aniversario de su muerte. También se presentó en recitales y conciertos con Orquesta en Europa (España, Suiza, Francia, Grecia) y en América del Sur.

Muestra de violoncello

2009-08-13T09:17:00.001-07:00

Este sábado 15 de agosto, a las 18:00, en el Auditorio Patrimonial (ex-capilla del Hospital Emilio Civit, en la calle Uriburu del Parque General San Martín) realizaremos una muestra de trabajo. Natacha Sánchez, estudiante de violoncello, tocará obras de Vivaldi, Boismortier y Romberg, acompañada por la pianista Carolina Mazzocca y por mí. Natacha estudia conmigo desde hace tres años... es una buena oportunidad para poder acompañarla en su proceso de aprendizaje. Los esperamos!

4to. Concierto del Ciclo de Música Académica

2009-08-03T13:46:00.000-07:00

Los invito a acercarse al 4to concierto del Ciclo de Música Académica que organizo desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de ARtes y Diseño, que tendrá lugar el jueves 6 de agosto, a las 20:30, en el Teatro Universidad (Lavalle 77)
Este concierto estará dedicado enteramente a las "Romanzas sin palabras" para piano, del compositor Félix Mendelssohn (1809 - 1847).
Actuarán los pianistas Laura Sepúlveda, María Eva Olguín, Alejandra Rizzanti, Guillermina Peroni, Caren Reynals, Juan Breitman, Mercedes González, Sol Marianetti y Juan Antonio Sánchez, bajo la conducción de sus profesoras, las docentes Elena Dabul, Analía Marigliano, Laura Balmes, y la titular de la cátedra, la profesora Dora de Marinis.
Los comentarios del concierto estarán a cargo del profesor Diego Bosquet, quien guiará la audición de este ciclo compuesto entre 1830 y 1845.
Los espero!

2do. Concierto del Ciclo de Música Académica

2009-05-03T09:02:00.001-07:00

Este jueves 7 de mayo en el Teatro Universidad (Lavalle 77), a las 20:30, continúa el Ciclo de Música Académica que organizo desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes y Diseño. En esta oportunidad se presentará el dúo de trombón y piano conformado por Juan Romero y Analía Marigliano, y el pianista Roberto Urbay. El programa estará dedicado a obras en estilo romántico, desde comienzos del siglo XIX, llegando inclusive al romanticismo tardío mixturado con nuevas estéticas, ya en el siglo XX.
Roberto Urbay interpretará obras de Schubert y Liszt, mientas que Roldán-Marigliano se abocarán a obras de Jorgensen, Gaubert y Bozza. Las obras serán comentadas en vivo. La entrada es libre y gratuita, los esperamos!

Parthenia & invitadas en el Auditorio Patrimonial de Cámara

2009-04-27T21:16:00.000-07:00

Este sábado 2 de mayo a las 18, en el Auditorio Patrimonial de Cámara (Uriburu s/n, Parque General San Martín), haremos un concierto junto a invitadas estelares: Paula Waisman (violín), y Griselda López (soprano). Las obras que conforman el repertorio pertenecen a Johann Sebastian Bach y Johann Bernhard Bach. Imperdible!!! Los esperamos!

Ciclo Música Académica 2009

2009-04-19T12:03:00.000-07:00

El próximo sábado 25 de abril, en el Auditorio Patrimonial de Cámara (Uriburu s/n, Parque General San Martín, Mendoza) a las 18 horas, se reiniciará el Ciclo de Música Académica que organizo desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes y Diseño. Este primer concierto, que será comentado por el licenciado Lucas Ramallo, ofrecerá un panomara de las músicas del renacimiento y el barroco. En primer lugar, el dúo de guitarras Laura Guembe&Fabián Ordóñez interpretarán varias piezas del repertorio renacentista inglés (originalmente compuesto para laúd). En réplicas de instrumentos originales, Samira Musri y Lucas Ramallo ofrecerán una versión de la Suite nro 1 para flautas traversas de J.M. Hotteterre. Juan Rosso Richardson tocará una transcripción para guitarra de Abel Carlevaro de la célebre Ciaccona en re menor de J. S. Bach, y luego acompañará a la soprano Sandra Pionetti en la Cantata Spagnuola de G. F. Haendel. Los esperamos!

Violetta Club en el Independencia

2009-04-14T11:18:00.000-07:00

El público del Teatro Independencia de Mendoza, siguiendo atentamente...

Ensamble Alauda, de Uruguay: Ana Belén Costa, Isabel Barrios, Manuela Rovira, el tenor chileno invitado Gonzalo Cuadra, Alejandro Vera, Alejandro Arezo

Violetta Club y músicos invitados: de izq. a der., Ale Fiore, Sebastián Alcaraz, Mario Masera, Gabriela Guembe, Evar Cativiela, Gustavo Richter, Ramiro Albino

El continuo que siempre quisimos tener! Gabriela Guembe (violoncello barroco), Evar Cativiela (archilaúd), Gustavo Richter (órgano), Ramiro Albino (arpa), Laureano Melchiori (contrabajo). Falta Mario Masera, que estaba en el clave.

Lamento della ninfa: la ninfa y los tres pastores... Fue estremecedor!

El pasado Jueves Santo, en el marco del Festival Internacional "Caminos del Vino", hicimos un concierto dedicado a la música de Monteverdi en el Teatro Independencia. El concierto, sostenido por tan espectacular música, nos hizo vibrar a intérpretes y público. Van algunas imágenes de la magnífica experiencia que tuvimos la suerte de vivir, compartiendo con viejos amigos (antiguos, pero jóvenes!) con los que compartimos desde hace años la pasión por este estilo.

Amor, guerra, stelle... Música de Claudio Monteverdi y contemporáneos

2009-03-29T08:58:00.000-07:00

El Jueves Santo próximo (9 de abril), a las 21:00, haremos con Violetta Club un emocionante concierto en el Teatro Independencia de Mendoza (Chile y Espejo), en el marco del Festival Internacional "Caminos del Vino". Junto al Ensamble Alauda de Uruguay, el tenor chileno Gonzalo Cuadra, músicos locales invitados, a los que se suman también Evar Cativiela y Ramiro Albino de Buenos Aires, presentaremos un programa dedicado a la música de Claudio Monteverdi y contemporáneos (... esperamos también poder presentar ese día el CD con música de Henry Purcell que estamos terminando de preparar!!!)

El programa es exquisito: piezas de los Scherzi Musicali, del VII y VIII libro de madrigales, extractos de L'Orfeo... más música instrumental de Allegri, Mealli y Merula. Los esperamos! Les pongo abajo el detalle:

Amor, guerra, stelle…
Música de Claudio Monteverdi y contemporáneos

Ensamble Alauda, Violetta Club & músicos invitados

Ensamble Alauda (Uruguay)
Isabel Barrios, soprano
Ana Belén Costa, soprano
Manuela Rovira, contralto
Alejandro Vera, tenor
Alejandro Arezo, bajo

Violetta Club
Sebastián Alcaraz, violín barroco
Alejandro Fiore, violín barroco
Gabriela Guembe, violoncello barroco
Gustavo Richter, órgano

Músicos invitados
Gonzalo Cuadra, tenor (Chile)
Ramiro Albino, flautas y arpa
Evar Cativiela, archilaúd
Laureano Melchiori, contrabajo
Mario Masera, clave

Dirección general: Gabriela Guembe

Programa

Primera Parte

Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Volgendo il ciel (VIII Libro de madrigales, 1638. Texto de Ottavio Rinuccini)

Lorenzo Allegri (1567 – 1648)
Corrente

Pandolfo Mealli (1620 – 1669)
Sonata La Cesta

Claudio Monteverdi
Lamento della ninfa (VIII Libro de madrigales, 1638. Texto de Ottavio Rinuccini)

Claudio Monteverdi
Chiome d’oro (VII Libro de Madrigales, 1619)

Tarquino Merula (1595 – 1665)
Ciaccona

Segunda Parte

Claudio Monteverdi

Lidia spina del mio core (Scherzi musicali, 1632)

Ed e pur dunque vero (Scherzi musicali, 1632)

Hor che’l ciel e la terra e’l vento tace
Cosi sol d’una chiara fonte viva (VIII Libro de Madrigales, 1638. Texto de Francesco Petrarca)

L’Orfeo (Favola in musica, 1607. Texto de Alessandro Striggio)
* Ritornello - Dal mio permesso amato ( La Musica )
* Vieni Imeneo
* Rosa del ciel (Orfeo)
* Lasciate i monti

Curriculum de los artistas:

Ensamble Alauda:
Desde su formación en 2006 han ofrecido conciertos en diversas salas de Uruguay, entre las que se destacan: Centro Cultural de España, Teatro Solís, Centro Cultural de Música sede Punta del Este, Catedral de Salto, entre otras, con un repertorio orientado a la música de los siglos XVI y XVII. Sus integrantes poseen una amplísima experiencia coral, de ensamble y solística en las más destacadas agrupaciones uruguayas, habiéndose presentado en reconocidos escenarios del país y del exterior.

Gonzalo Cuadra:
Especializado en la práctica y la pedagogía vocal de la música antigua, se formó en Chile con las maestras Clara Oyuela y Nora López. Participó en importantes producciones en salas de Portugal, Bolivia, Uruguay, Ecuador, Colombia y Argentina. Se destaca el estreno mundial que realizara en Mendoza de la ópera “Céphale et Procris”, presentada posteriormente en Bayreuth, y su participación en varios CD dedicados a música colonial americana. Integra actualmente el Estudio MusicAntigua de la Universidad Católica de Chile

Violetta Club:
Creado en 2003, se destacan entre sus actuaciones la participación en los festivales “Música Clásica por los Caminos del Vino” (Mendoza), “Camino de las Estancias” (Córdoba), Temporada del Centro Cultural de Música (Montevideo y Punta del Este), Ciclo Pertenencia (Buenos Aires), Intercambio institucional UNCuyo-UChile (Santiago de Chile). En 2008 graban su primer CD, “Música Restaurada”, dedicado a obras de Henry Purcell.

Ciclo Música Académica 2008

2008-12-09T06:38:00.000-08:00

Convocada por la Secretaría de Extensión, estuve este 2008 organizando un Ciclo de conciertos con alumnos, egresados y profesores de la Escuela de Música. Hicimos ya cinco conciertos, con repertorio que fue desde el renacimiento a los estrenos que oiremos en el último, dedicado a la
Música del Siglo XX (y XXI!!!). Ahí va la data:

Domingo 14 de diciembre - 20:30hs. - MU.CHA
(Pueyrredón 2124, Chacras de Coria)
Entrada libre

Programa

Primera Parte

Jorge Cardoso (Argentina, 1949)
Poquer de ases, para cuarteto de guitarras
Cuarteto Ecos: Adrián Bassi, Fernando Stern, Miguel Dotto, Adrián De Rosa

Frederic Hand (Estados Unidos, 1947)
Four excursions, para guitarra y flauta
Andrea Zingaretti, flauta
Laura Ríos, guitarra

Sergio Cervetti (Uruguay, 1940)
Danza, para violín solo
Mariela Nedyalkova, violín

Ernani Aguiar (Brasil, 1950)
Dúo, para violín y violoncello
Mariela Nedyalkova, violín
Nikolay Grozdev, violoncello

Segunda Parte

Hilda Paredes (México, 1957)
Chaczibzib, para piccolo solo (estreno en Argentina)
Irina Gruszka, piccolo

Graciela Agudelo (México, 1945)
Meditaciones sobre Abya-Yala, para flauta sola (estreno en Argentina)
Irina Gruszka, flauta

Mauricio Kagel (Argentina, 1931-2008)
Pan, para piccolo y cuarteto de cuerdas (homenaje postmortem)
Valeria Larroque, piccolo
Mariela Nedyalkova, violín primero
Laura Dana, violín segundo
Alejandro Fiore, viola
Nikolay Grozdev, violoncello

Miguel Bellusci (Argentina, 1958)
Solo VI, “Acerca de las dificultades de un compositor para escribir una obra para flauta”, para flauta sola (estreno mundial)
Valeria Larroque, flauta

Daniel Levitan (Estados Unidos, 1953)
Variaciones de Ghana, para trío de percusión
Golpeando el Aconcagua (trío de percusión):

Martín Conti, bongó
Virginia Méndez, temple block
Gustavo Núñez, cencerros

Difícilmente pueda sintetizarse en unas pocas características la producción musical de las últimas décadas, y la variedad de propuestas que oiremos en este último concierto del Ciclo de Música Académica 2008 reflejará sin dudas la explosión de estéticas individuales en la música posterior a 1950. En algunas de estas músicas se revelan las huellas que imprimen la historia y la preocupación por la identidad; en otras, por el contrario, aparece la novedad y la ruptura. Quizá libertad sea el término que mejor englobe la época que nos convoca.

La primer parte reúne variadas piezas que, aún en la diversidad, pueden constituirse en una colección con elementos comunes. Rigen todavía, aunque solapados y desdibujados, los resabios de sistemas musicales direccionales (esto es, la organización jerárquica de las alturas), y pautas morfológicas deudoras de la tradición musical de la era tonal.
Poker de ases, para cuarteto de guitarras, pieza que abre el concierto, es una obra del compositor argentino Jorge Cardoso, y está protagonizada por uno de los instrumentos que más creció en repertorio en el siglo XX, en particular entre los creadores de América Latina.
El norteamericano Frederick Hand explora en sus Four excursions la combinación, tan cara a muchos autores de la segunda mitad de siglo, de flauta traversa y guitarra.
También en clave de tradición se inscribe la Danza para violín solo del uruguayo Sergio Cervetti, quizá más conocido por su producción electrónica que por esta notable incursión en el lenguaje de las cuerdas frotadas.
Para concluir la primer parte, Ernani Aguiar, uno de los compositores más importantes del Brasil con una enorme y premiada producción, nos ofrece su Duo para violín y violoncello.

La segunda parte del concierto hace foco en algunas de las preocupaciones y búsquedas más fértiles de la época post-Darmstadt. Dos compositoras mexicanas, Hilda Paredes y Graciela Agudelo, profundizan en la búsqueda de temas y modos renovados de manifestar lo americano en música, con sus obras Chaczidzib y Meditaciones sobre Abya-Yala, respectivamente.
La figura central de Mauricio Kagel y su obra Pan merecen destacarse en este programa. Sus aportes en el campo del teatro musical, y su particular empleo del collage y la cita le dieron un puesto de privilegio en el panorama internacional de la música contemporánea.
Constituye un hito en este Ciclo el estreno mundial de Solo VI para flauta sola de Miguel Bellusci, obra que interroga y deconstruye los conceptos de obra e intérprete. Para finalizar, la obra del estadounidense Daniel Levitan, Variaciones de Ghana, para trío de percusión, celebrando una de las adquisiciones del siglo: el sonido indeterminado como materia prima de la creación musical.

Comentario: Mgter. Gabriela Guembe

Organiza:
Facultad de Artes y Diseño
Secretaría de Extensión: Mgter. Mónica Pacheco.
Coordinadora de Extensión: Mgter. Gabriela Guembe
Auspicia:
Museo de Chacras

Violetta en Córdoba

2008-11-13T15:56:00.000-08:00

En los pasillos del Museo del Marqués de Sobremonte, aguardando la llegada del clave...

Ensayo, con Sebas, Ale, Gustavo y yo. Felices de poder participar del VII Festival de Música Barroca "Camino de las Estancias", cuya dirección artística está en manos de Manfredo Kraemer y Nina Diehl, y que se realiza en distintos puntos de Córdoba. El concierto, que fue el 24 de octubre pasado, estuvo llenísimo, y nos acompañó una noche estupenda.

V Festival de Música Antigua. Mendoza, noviembre 2008

2008-09-22T17:38:00.000-07:00

Desde hace cinco años realizamos un Festival de Música Antigua, aquí en la ciudad de Mendoza, que reúne a quienes nos dedicamos de manera independiente a la interpretación históricamente informada. Hemos podido contar otros años con la presencia de algunos importantes músicos invitados, como Ramiro Albino (flautas de pico), mendocino residente en Buenos Aires, o los cordobeses Alejandro Parino (tiorba) y Alejandro Aizemberg (fagot barroco). Este año el Festival, que se desarrollará del 2 al 30 de noviembre, se enriquecerá con la venida del tenor chileno Gonzalo Cuadra, quien además de hacer un concierto con música de Henry Purcell junto al grupo que dirijo, Violetta Club, dictará un curso en la Escuela de Música sobre vocalidad mozartiana.

El cronograma del Festival 2008 es el siguiente:

Domingo 2:
Misa San Ignacio de Domenico Zipoli

Dirección general: Fabio Serenisky
Coro del Círculo Médico de Mendoza (directora: Natalia Guisasola).

Solistas: Mariana Ledda (soprano), Natalia Capellani (contralto), Gabriel Sánchez (tenor)

Instrumentistas: Alejandro Fiore y Carmen Saraví (violines barrocos), Lucas Ramallo (flauta traversa barroca), Gabriela Guembe (violoncello barroco), Sebastián Zavala (órgano y clave)
Parroquia San Jorge (Centro Ortodoxo de Mendoza, Av. Mitre 1819, ciudad). 12 hs.

Domingo 16:
"The pale and purple rose". Música instrumental y vocal de Henry Purcell.
Gonzalo Cuadra (tenor)

Violetta Club: Sebastián Alcaraz y Alejandro Fiore (violines barrocos), Gabriela Guembe (viola da gamba bajo), José Luis Di Marco (violoncello barroco), Gustavo Richter (clave)

Auditorio Patrimonial de Cámara (Parque General San Martín). 18 hs.

Lunes 17 al miércoles 19:
Curso de vocalidad mozartiana, dictado por Gonzalo Cuadra.
Escuela de Música (Lavalle 373)

Domingo 30:
Vísperas de Marc-Antoine Charpentier

Dirección general: Mario Masera
Vocal 1500: Mariana Ruis Diaz, Mariana Ledda, Natalia Marquet*, Natacha Sánchez*, Elizabeth Guerra*, Luciana Orellana*, Luciana Benítez Shaefer*, Gabriel Sánchez, Diego Martín, Matías Rouiller*, Lisandro Pelegrina*, Cristian Mella*, Fabián Patti*

*invitados

Instrumentistas: Samira Musri y Lucas Ramallo (flautas traversas barrocas), Gabriela Guembe (órgano), José Luis Di Marco (violoncello barroco)
Museo de Chacras (Pueyrredón 2124, Chacras de Coria). 21 hs.

Grabación y concierto!

2008-09-12T10:13:00.000-07:00

Esta semana estamos con Violetta Club grabando un CD con música de Henry Purcell (en la foto: Gustavo Richter -parado-, y sentados, quien escribe, Sebastián Alcaraz, Alejandro Fiore y José Luis Di Marco). Las sesiones en el estudio Fader de Carlos Beguerie son agotadoras, pero estamos muy contentos con la experiencia. Además, este domingo 14 tocaremos con Parthenia un concierto en el Auditorio Patrimonial de Cámara de Mendoza, junto a nuestra querida amiga la violinista Paula Waisman y el oboista Emmanuel Laporte. La cita es a las 18hs... con música de Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann. Super!

El concierto en el MAMM

2008-09-06T16:05:00.000-07:00

Una foto de lo que fue nuestro último concierto con Mario Masera, en el Museo de Arte Moderno de Mendoza. Se acercó mucho público a disfrutar con nosotros de esta música maravillosa. La suite de Schenk fue un notable descubrimiento, ya que nunca habíamos tocado música de este compositor.

Maestros alemanes de los siglos XVII y XVIII

2008-08-29T08:22:00.001-07:00

Este sábado a las 20:30, en el Museo de Arte Moderno de Mendoza, presentaremos junto a Mario Masera un repertorio dedicado a la música para viola da gamba y clave. Tocaremos una suite de Johann Schenk, varias obras de Georg Philipp Telemann (sonatas oara viola y continuo, y fantasias para clave solo), y la sonata BWV1027 de Johann Sebastian Bach.

Imagenes de los conciertos en Jesuitas

2008-08-18T15:36:00.001-07:00

Estas son algunas imágenes de los conciertos que hicimos en Jesuitas, con motivo del aniversario de la orden y del templo. La recepción del público fue genial, y estamos ya pensando en una repetición, en el marco del Festival de Música Antigua de Mendoza (en noviembre). Arriba, una panorámica del coro y los instrumentistas; abajo, con Lucas Ramallo en traversa barroca, y la soprano Mariana Ledda.

conciertos de música colonial en el ciclo de jesuitas

2008-07-29T09:39:00.000-07:00

Domenico Zipoli
Antífonas para las Vísperas de San Ignacio
Missa San Ignacio

Coro del Círculo Médico
Dir.: Natalia Guisasola

Solistas
Mariana Ledda & Alejandra Juncosa, sopranos
Mario Masera, contratenor
Gabriel Sánchez, tenor

Conjunto Instrumental
Alejandro Fiore & Carmen Saraví, violines barrocos
Samira Musri & Lucas Ramallo, flautas barrocas
Gabriela Guembe, violoncello barroco
Sebastián Zabala, espineta
Fabio Serenisky, órgano

Dirección General: Natalia Guisasola

Jueves 31 de julio, 21 hs.
Domingo 3 de agosto, 21 hs.
Iglesia de los Jesuitas
Entrada Libre

Concierto en Buenos Aires

2008-07-28T08:08:00.000-07:00

Ramiro Albino, Gabriela Guembe, Evar Cativiela, Pablo Angilletta y Pablo Piccini, en el concierto que hicimos con música renacentista española el pasado viernes 25, en la Manzana de las Luces.

Curriculum Vitae

2008-07-27T16:48:00.000-07:00

Profesora y Licenciada en Música, egresada de la Escuela de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina) en las especialidades Teorías Musicales (1993), Piano (1995) y Violoncello (2005).

Realizó en esa casa de estudios la Maestría en Arte Latinoamericano, bajo la tutoría de la Dra. M. Plesch, egresando en 2004. En 2005 recibió una mención en la X Edición del Premio de Musicología Casa de las Américas (Cuba) por su tesis de maestría “Vanguardia situada: construcción y reconstrucción de la identidad”.

Durante 1997 publicó en la Revista Ideas de la Radio de la Facultad de Filosofía y Letras, UNCuyo. En 2005 y 2007 se publicaron artículos de su autoría en la Revista Huellas de la Facultad de Artes y Diseño de dicha universidad. En 2008 el Boletín de Casa de las Américas publica parte de su tesis de maestría, y la Revista Tópicos del Seminario de Estudios de la Significación de la Benemérica Universidad Autónoma de Puebla (México) publica su artículo “Música situada: un caso de diálogo posible entre identidad y semiótica”.

Ha participado en cursos especializados con Mario Videla, Linton Powell (EEUU), Mónica Cosachov, Leonardo Waisman, Carlos Villanueva Abelairas (en Santiago de Compostela, España, gracias al otorgamiento de una beca de INTERCAMPUS), Grizel Hernández Baguer (Cuba), Christine Daxelhoffer (Alemania), Manfredo Kraemer, Eunice Brandao y Maria Alice Brandao (Brasil), entre otros, sobre aspectos estilístico-técnicos instrumentales y sobre aspectos musicológicos, en especial referencia a la musicología histórica. En el año 2003, gracias a una beca del Fondo de Cultura de Mendoza, realizó estudios de especialización en violoncello barroco con Nina Diehl.

Ha realizado desde 1986 numerosos conciertos y registros discográficos integrando agrupaciones de cámara, sinfónicas y de música popular (entre los que se destacan los trabajos junto a Polo Martí y Betty Plana, Rodolfo Castagnolo, y Altertango).

Funda en 1991 junto a otros músicos mendocinos el conjunto Parthenia, dedicado a la música antigua, con el que se ha presentado en varias provincias argentinas. Esta agrupación ha contado con la colaboración de músicos invitados, entre los que se destacan John Lawrence Hounam (Inglaterra), Sergio Pelacani, Laura Mendy, Paula Waisman, Juan Manuel Quintana, Eduardo Egüez (Argentina), Gonzalo Cuadra (Chile), Claudia Bauer y Bernhard Hentrich (Alemania).

Desde 2003 dirige el conjunto históricamente informado Violetta Club. Desde su creación han realizado numerosos conciertos en diversos puntos de la provincia de Mendoza y en las provincias argentinas de Córdoba, San Luis y Buenos Aires. Se destacan además las actuaciones en el auditorio de la Universidad de Chile (2006), Festival Internacional de Música Clásica por los Caminos del Vino (Mendoza, 2007 y 2008), Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires, 2007), Teatro Solís de Montevideo y Convention Center de Punta del Este (Uruguay, 2008)

Integrando el conjunto Capilla del Sol y bajo la dirección de Ramiro Albino, participó en dos ediciones del Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana (Bolivia) y del Tropical Baroque Music Festival de Miami (Estados Unidos).
Bajo la dirección de Daniela Dolci (Suiza), participó del estreno en América de “Céphale y Procris” de Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre, en el Teatro Independencia de Mendoza (2007). El mismo año integró una orquesta de instrumentos originales bajo la dirección de Juan Manuel Quintana, que tuvo a su cargo la puesta de “La Resurrezione” de G. F. Haendel.

Actúa regularmente además en los conjuntos mendocinos Zeffiro, Vocal 1500, Triple Continuo, y Mr. Banister, de Buenos Aires.
Desde 2004 organiza el Festival de Música Antigua de Mendoza, que cobija las propuestas locales especializadas en estilos preclásicos, y que se desarrolla en las principales salas de la ciudad.

Actualmente desarrolla de forma paralela su actividad artística en la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo y en agrupaciones dedicadas a la música antigua, con la labor docente y de investigación en la mencionada universidad.

2008-07-25T22:30:00.000-07:00