"La oscuridad es otro sol": Violetta Club toca Buxtehude y Bach

El gran órgano de Santa María de Lübeck

La oscuridad es otro sol
Música de Dietrich Buxtehude y Johann Sebastian Bach

Me atreví a tomar prestado el título que Olga Orozco puso a su libro de 1967 para caracterizar el concierto de Violetta Club en el que rendiremos homenaje a dos inmensos compositores del barroco: Dietrich Buxtehude (1637 – 1707), y su sucesor, Johann Sebastian Bach (1685 – 1750). Cuarenta y ocho años separan el nacimiento de Buxtehude de el de Bach, tiempo en que se operó un profundo cambio estilístico entre barroco medio y barroco tardío.

En 1705 Bach viajó 200 millas a pie (poco menos de 400 kilómetros) para escuchar en Lübeck, al norte de Alemania, al viejo maestro Buxtehude, danés de nacimiento. Lübeck era entonces una ciudad modesta, alejado de los importantes centros de Weimar y Leipzig, que había entrado en el circuito cultural y se había convertido en lugar de peregrinaje gracias a los conciertos vespertinos de elevada calidad (los célebres “Abendmusiken”) que el propio Buxtehude organizaba. Dicen que además Bach estaba interesado en probar el espectacular órgano de tres teclados y cincuenta y cuatro registros que Buxtehude tocaba en una forma que trascendía fronteras, y también se dice que Bach no pudo quedarse como organista en Lübeck ya que era condición para ello casarse con la hija de Buxtehude... poco agraciada, y diez años mayor que el veinteañero Johann Sebastian. El joven quedó impactado por el profundo conocimiento del contrapunto, la sonoridad compacta y las ásperas disonancias de las improvisaciones del sexagenario organista. De hecho, su viaje a Lübeck se extendió de las originales cuatro semanas planeadas a cuatro meses -lo cual le produjo a Bach algunos problemas con su trabajo en Arnstadt-, meses en los que asistió a varios conciertos del famoso maestro y de quien probablemente tomó consejos. Bach heredó esta contundencia y le agregó la expresión jubilosa y contenida de su religiosidad, llevando a la música a dimensiones reconocidas por todas las generaciones posteriores.

Luego vendrán sus gloriosas épocas en Weimar como Konzermeister, su trabajo como maestro de capilla en Köthen, y su puesto de Thomaskantor en Lepzig. Los Conciertos Brandemburgueses, la Pasión según San Mateo, el Oratorio de Navidad fueron compuestos aún con los problemas de visión que habían comenzado a aquejarlo, aparentemente por una diabetes no tratada. En 1750, con la vista muy deteriorada, es operado. Continúa dando clases y componiendo –al igual que lo había hecho, casi a la misma edad, su maestro con él-, y revisando las placas de imprenta de su última obra, “El arte de la fuga”. Unos meses más tarde es operado nuevamente por el oculista itinerante John Taylor, pero pierde totalmente la visión, y muere pocos meses después, sumido en la ceguera. No deja de ser un dato curioso el hecho de que varios otros célebres organistas del pasado, y que influyeron en el concepto técnico del instrumento en Buxtehude y en Bach, como Conrad Paumann (1410-1473), Antonio de Cabezón (1510-1566) y Jan Sweelinck (1562-1621), hubiesen sido también ciegos.

Buxtehude y Bach, discípulo y maestro, ambos amantes del monumental sonido del órgano, representan dos generaciones trascendentales en la construcción de nuestra historia musical. Y ambos nos legaron su obra luminosa, que esperamos compartir con ustedes.

24 de octubre. 18 horas.
Auditorio Patrimonial de Cámara
(Uriburu s/n, Parque General San Martín)

Violetta Club:
Sebastián Alcaraz, violín barroco
Alejandro Fiore, violín y viola barrocos
Gabriela Guembe, viola da gamba bajo
José Luis Di Marco, violoncello barroco
Gustavo Richter, órgano y clave

Programa:
Buxtehude: Christ unser Herr zum Jordan kam (Bux WV 180)
Buxtehude: Sonata VII, para violín, viola da gamba y bajo continuo
Bach: Sonata (BWV 1038), para dos violines y bajo continuo
Buxtehude: Herr Jesu Christ, ich weiss gar wohl (Bux WV 193)
Buxtehude: Sonata VI, para violín, viola da gamba y bajo continuo
Bach: Sonata (BWV 1027), para viola da gamba y clave
Buxtehude: Ciacona (Bux WV 160)

Entrada + CD: $20

violettaclub.blogspot.com
gabrielaguembe@yahoo.com

Tiempo de Cosecha

El próximo miércoles 30 de setiembre, tendremos un nuevo concierto del ciclo Tiempo de Cosecha, a cargo de alumnos de la carrera de Música Popular. En esta oportunidad, el concierto estará organizado por la profesora Ini Ceverino, y participán sus alumnos de la cátedra de Canto, Vanesa Becerra, Vanina Fernández, Mailén Obrador, Rodolfo Sivera y Juan Sebastián Garay, quienes serán acompañandos por los músicos Nicolás Diez, Sebastián Narváez, Santiago Servera y Gabriel Vargas. La cita es en el Teatro Quintanilla (Plaza Independencia), con una entrada general de $10 (libre para los estudiantes de la Escuela de Música!).
Oiremos música de Chile, Bolivia, Perú, Brasil y Uruguay... abrazo americano!

Ciclo de Música Académica 2009: Música de los siglos XX y XXI

Ciclo de Música Académica 2009

Viernes 25 de setiembre. 20:00 hs.
Espacio Contemporáneo de Arte (Gutiérrez y 9 de julio)

Obras de Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968), Dobri Paliev (1928-1997), Carlo Domenicone (1947), y Roland Dyens (1955)

Intérpretes: Virginia Méndez, Martín Conti y Gustavo Núñez (multipercusión), Laura Guembe & Fabián Ordóñez (guitarras); María Eugenia Henríguez (guitarra), Andrea Zingeratti (flauta traverse) & Laura Ríos (guitarra)

Comentarios sobre las obras: M. Emilia Greco

Entrada Libre

Organiza: Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes y Diseño (UNCuyo)

Delikatessen: Violetta Club presenta concierto con exquisiteces de Georg Philipp Telemann

"Delikatessen": Música gourmet de Georg Philipp Telemann

Violetta Club & Invitados
12 de setiembre de 2009 - 18 horas
Auditorio Patrimonial de Cámara
Parque General San Martín

Violetta Club:
Sebastián Alcaraz y Alejandro Fiore: violines barrocos
José Luis Di Marco: violoncello barroco
Gustavo Richter: clave
Gabriela Guembe: violas de gamba soprano y bajo

Invitados:
Ramiro Albino: flauta dulce
Lucas Ramallo: flauta traversa barroca

Dirección general: Gabriela Guembe

Bono contribución: $15
Pack entrada + CD: $30


Nota sobre el programa y los artistas

Georg Philippe Telemann (1681-1767), compositor cuya fecundidad y variedad lo posicionaron como uno de los más célebres de su época, fue quizá uno de los artistas más democráticos de la historia de la música. Su estilo ecléctico, claro nexo entre el barroco y el clasicismo, y su pragmatismo, que colaboró con insertar al músico en el nuevo orden del comercio del arte, fueron tanto criticados por los seguidores de la estética de su contemporáneo Johann Sebastian Bach, como celebrados por los millares de profesionales y aficionados que aguardaban cada una de sus entregas. Telemann fue además un notable experimentador dle timbre musical: sus copmposiciones tienen toda suerte de combinaciones, y dejan simbre un margen a la vivacidad, a lo insólito, y a la línea melódica que se impregna en la memoria.

Como particularidad, cabe destacar que en este concierto se hará el estreno absoluto de varias de las obras del programa, entre ellas el célebre Concierto en Mi menor para flauta dulce, flauta traversa, cuerdas y continuo. Otro hecho relevante será la utilización de una viola da gamba soprano, instrumento único en nuestra provincia, realizado por el luthier local Agustín Rosso. Además, se podrá adquirir el reciente CD de Violetta Club, "Música restaurada".

Ramiro Albino, nacido en Mendoza y radicado en Buenos Aires, es uno de los actuales referentes de la música antigua en nuestro país. Recientemente galardonado como Cavallieri Ossi por el gobierno de Italia por su labor de difusión de la cultura, integra y dirige conjuntos especializados. Se ha prsentado como intérprete y conferencista en varios países de Amércia Latina, Europa, y en los Estados Unidos.

Lucas Ramallo, flautista formado en Mendoza y especializado en flauta barroca junto a Gabriel Pérsico en Buenos Aires, integra agrupaciones dedicadas a la música antigua con las que desarrolla una continua labor de difusión, y es además docente universitario especializado en Historia de la Música.

Violetta Club, creado en 2003 por Gabriela Guembe, es uno de los conjuntos destacados en la panorama nacional de la interpretación historcista. Participó en el Festival de Música Antigua de Mendoza, Festival Internacional "Música Clásica por los Caminos del Vino", Festival "Camino de las Estancias" (Córdoba), Temporada del Centro de Música (Punta del Este y Montevideo), Ciclo Pertenencia (Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires), entre otras presentaciones. En 2009 edita su primer CD, "Música Restaurada", dedicado íntegramente a obras de Henry Purcell.

Masterclass de Luis Ascot: "Conversemos sobre mùsica y sobre tècnica (si es necesario)"

Los invito especialmente a inscribirse (o a invitar a sus alumnos) para la masterclass de Luis Ascot, el prestigioso pianista argentino cuyo currículum podrán ver más abajo. La clase, organizada para el próximo viernes 28 de agosto a las 10 de la mañana, es absolutamente GRATUITA... sólo hay que acercarse por secretaría de la Escuela de Música (Lavalle 373, Mendoza) y consignar la pieza que les interesa trabajar. La inscripción es hasta ESTE VIERNES 21, para que el maestro pueda organizar su cronograma. Es una buena oportunidad para hacerse oír, intercambiar opiniones, compartir con los compañeros, y tener otra visión sobre lo que están estudiando. Se puede participar como activo, o como oyente.

LUIS ASCOT nació en Buenos Aires, Argentina, donde inicia sus estudios musicales a los cinco años bajo la dirección de Poldi Mildner, y los continúa más tarde con Guiomar Novaes, Magdalena Tagliaferro y Jacques Klein en Río de Janeiro, Brasil, país donde residió durante ocho años. Laureado en numerosos concursos nacionales e internacionales, en 1971, con una beca del Gobierno Suizo se transfiere a Ginebra para trabajar con Harry Datyner. En 1973 obtiene el primer Premio de Virtuosidad y el Premio Paderewsky otorgado por el Conservatorio de esa ciudad. Desde entonces sus presentaciones se multiplican ya sea en recital, o como solista de las más importantes orquestas, en Europa, América del Norte, América Latina y Asia. Su interpretación del Primer Concierto para Piano de Alberto Ginastera, en 1983, en el Kennedy Center, así como su presentación en el Carnegie Hall de New York en 1985, fueron saludados consagratoriamente por la crítica de ese país. En 1988, LUIS ASCOT es el primer pianista invitado a ofrecer un recital en el legendario Steinway de Glenn Gould, durante la importante exposición que Canadá organizó en homenaje al célebre pianista, y, en 1991, ofreció un recital en Ginebra para la única presentación en Suiza del Steinway 500.000 de la casa Steinway & Sons de Nueva York. LUIS ASCOT se ha presentado en la Sala de las Asambleas de las Naciones Unidas en Ginebra y de la UNESCO en París, en el Concertgebouw de Amsterdam, Conservatoire Royale de Musique de Bruselas, Victoria Hall de Ginebra, Tonhalle de Zurich, Wigmore Hall de Londres, Carnegie Hall de Nueva York, Kennedy Center de Washington DC (Concert Hall y Terrace Theater), Palacio de Bellas Artes de México D.F. y en numerosas temporadas del Teatro Colón de Buenos Aires. En 1995, LUIS ASCOT realizó su primera gira por India, presentándose en Bombay, Bangalore, Calcuta, Madras y Nueva Delhi. En 1998, en el Teatro Colón de Buenos Aires, interpretó el personaje del pianista en la ópera “Fedora” de Giordano, junto a Mirella Freni y Plácido Domingo. Durante la temporada 2003 se presentó en el Palacio de Bellas Artes, de la capital mexicana, como solista del 1er. Concierto para piano de Alberto Ginastera con la Orquesta Sinfónica Nacional. En esa misma temporada, LUIS ASCOT realizó una serie de conciertos en memoria de su amigo y compatriota Alberto Ginastera al conmemorarse los 20 años de su fallecimiento. Desde 2004, LUIS ASCOT lleva a cabo numerosas giras de conciertos en Europa, Asia y en las Américas. Es invitado como jurado de concursos internacionales de piano y ofrece regularmente clases magistrales en numerosos Conservatorios y Universidades. LUIS ASCOT grabó para el sello suizo Cascavelle: “Le carnaval des animaux” de Saint-Saëns, “Flores Argentinas” de Carlos Guastavino, con el barítono Marcos Fink, “Musique Argentine” y “Música do Brasil”, éstos dos últimos CDs fueron reeditados recientemente por el sello Phoenix Records. En junio de 2007, el Conservatorio de Música de Ginebra le otorgó el título de “Profesor Honorario”, en reconocimiento a su importante actividad pedagógica en el seno de esa Institución. Durante la temporada 2007, LUIS ASCOT, se presentó en Brasil, México y Francia y llevó a cabo su primera y exitosa presentación en China (Beijing y Shanghai) En 2008, entre otras actuaciones merece destacarse el hecho de haber sido elegido por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires para la “Gala del Centenario del Teatro Colón” (1908-2008). Además, fue el solista del 1er concierto para piano de Alberto Ginastera en el homenaje que el Festival de Miami realizó a éste compositor en el 25 aniversario de su muerte. También se presentó en recitales y conciertos con Orquesta en Europa (España, Suiza, Francia, Grecia) y en América del Sur.

Muestra de violoncello

Este sábado 15 de agosto, a las 18:00, en el Auditorio Patrimonial (ex-capilla del Hospital Emilio Civit, en la calle Uriburu del Parque General San Martín) realizaremos una muestra de trabajo. Natacha Sánchez, estudiante de violoncello, tocará obras de Vivaldi, Boismortier y Romberg, acompañada por la pianista Carolina Mazzocca y por mí. Natacha estudia conmigo desde hace tres años... es una buena oportunidad para poder acompañarla en su proceso de aprendizaje. Los esperamos!

4to. Concierto del Ciclo de Música Académica

Los invito a acercarse al 4to concierto del Ciclo de Música Académica que organizo desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de ARtes y Diseño, que tendrá lugar el jueves 6 de agosto, a las 20:30, en el Teatro Universidad (Lavalle 77)
Este concierto estará dedicado enteramente a las "Romanzas sin palabras" para piano, del compositor Félix Mendelssohn (1809 - 1847).
Actuarán los pianistas Laura Sepúlveda, María Eva Olguín, Alejandra Rizzanti, Guillermina Peroni, Caren Reynals, Juan Breitman, Mercedes González, Sol Marianetti y Juan Antonio Sánchez, bajo la conducción de sus profesoras, las docentes Elena Dabul, Analía Marigliano, Laura Balmes, y la titular de la cátedra, la profesora Dora de Marinis.
Los comentarios del concierto estarán a cargo del profesor Diego Bosquet, quien guiará la audición de este ciclo compuesto entre 1830 y 1845.
Los espero!

2do. Concierto del Ciclo de Música Académica

Este jueves 7 de mayo en el Teatro Universidad (Lavalle 77), a las 20:30, continúa el Ciclo de Música Académica que organizo desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes y Diseño. En esta oportunidad se presentará el dúo de trombón y piano conformado por Juan Romero y Analía Marigliano, y el pianista Roberto Urbay. El programa estará dedicado a obras en estilo romántico, desde comienzos del siglo XIX, llegando inclusive al romanticismo tardío mixturado con nuevas estéticas, ya en el siglo XX.
Roberto Urbay interpretará obras de Schubert y Liszt, mientas que Roldán-Marigliano se abocarán a obras de Jorgensen, Gaubert y Bozza. Las obras serán comentadas en vivo. La entrada es libre y gratuita, los esperamos!

Parthenia & invitadas en el Auditorio Patrimonial de Cámara

Este sábado 2 de mayo a las 18, en el Auditorio Patrimonial de Cámara (Uriburu s/n, Parque General San Martín), haremos un concierto junto a invitadas estelares: Paula Waisman (violín), y Griselda López (soprano). Las obras que conforman el repertorio pertenecen a Johann Sebastian Bach y Johann Bernhard Bach. Imperdible!!! Los esperamos!

Ciclo Música Académica 2009

El próximo sábado 25 de abril, en el Auditorio Patrimonial de Cámara (Uriburu s/n, Parque General San Martín, Mendoza) a las 18 horas, se reiniciará el Ciclo de Música Académica que organizo desde la Secretaría de Extensión de la Facultad de Artes y Diseño. Este primer concierto, que será comentado por el licenciado Lucas Ramallo, ofrecerá un panomara de las músicas del renacimiento y el barroco. En primer lugar, el dúo de guitarras Laura Guembe&Fabián Ordóñez interpretarán varias piezas del repertorio renacentista inglés (originalmente compuesto para laúd). En réplicas de instrumentos originales, Samira Musri y Lucas Ramallo ofrecerán una versión de la Suite nro 1 para flautas traversas de J.M. Hotteterre. Juan Rosso Richardson tocará una transcripción para guitarra de Abel Carlevaro de la célebre Ciaccona en re menor de J. S. Bach, y luego acompañará a la soprano Sandra Pionetti en la Cantata Spagnuola de G. F. Haendel. Los esperamos!

Violetta Club en el Independencia

El público del Teatro Independencia de Mendoza, siguiendo atentamente...

Ensamble Alauda, de Uruguay: Ana Belén Costa, Isabel Barrios, Manuela Rovira, el tenor chileno invitado Gonzalo Cuadra, Alejandro Vera, Alejandro Arezo

Violetta Club y músicos invitados: de izq. a der., Ale Fiore, Sebastián Alcaraz, Mario Masera, Gabriela Guembe, Evar Cativiela, Gustavo Richter, Ramiro Albino

El continuo que siempre quisimos tener! Gabriela Guembe (violoncello barroco), Evar Cativiela (archilaúd), Gustavo Richter (órgano), Ramiro Albino (arpa), Laureano Melchiori (contrabajo). Falta Mario Masera, que estaba en el clave.

Lamento della ninfa: la ninfa y los tres pastores... Fue estremecedor!

El pasado Jueves Santo, en el marco del Festival Internacional "Caminos del Vino", hicimos un concierto dedicado a la música de Monteverdi en el Teatro Independencia. El concierto, sostenido por tan espectacular música, nos hizo vibrar a intérpretes y público. Van algunas imágenes de la magnífica experiencia que tuvimos la suerte de vivir, compartiendo con viejos amigos (antiguos, pero jóvenes!) con los que compartimos desde hace años la pasión por este estilo.

Amor, guerra, stelle... Música de Claudio Monteverdi y contemporáneos

El Jueves Santo próximo (9 de abril), a las 21:00, haremos con Violetta Club un emocionante concierto en el Teatro Independencia de Mendoza (Chile y Espejo), en el marco del Festival Internacional "Caminos del Vino". Junto al Ensamble Alauda de Uruguay, el tenor chileno Gonzalo Cuadra, músicos locales invitados, a los que se suman también Evar Cativiela y Ramiro Albino de Buenos Aires, presentaremos un programa dedicado a la música de Claudio Monteverdi y contemporáneos (... esperamos también poder presentar ese día el CD con música de Henry Purcell que estamos terminando de preparar!!!)

El programa es exquisito: piezas de los Scherzi Musicali, del VII y VIII libro de madrigales, extractos de L'Orfeo... más música instrumental de Allegri, Mealli y Merula. Los esperamos! Les pongo abajo el detalle:

Amor, guerra, stelle…
Música de Claudio Monteverdi y contemporáneos

Ensamble Alauda, Violetta Club & músicos invitados

Ensamble Alauda (Uruguay)
Isabel Barrios, soprano
Ana Belén Costa, soprano
Manuela Rovira, contralto
Alejandro Vera, tenor
Alejandro Arezo, bajo

Violetta Club
Sebastián Alcaraz, violín barroco
Alejandro Fiore, violín barroco
Gabriela Guembe, violoncello barroco
Gustavo Richter, órgano

Músicos invitados
Gonzalo Cuadra, tenor (Chile)
Ramiro Albino, flautas y arpa
Evar Cativiela, archilaúd
Laureano Melchiori, contrabajo
Mario Masera, clave

Dirección general: Gabriela Guembe



Programa

Primera Parte

Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Volgendo il ciel (VIII Libro de madrigales, 1638. Texto de Ottavio Rinuccini)

Lorenzo Allegri (1567 – 1648)
Corrente

Pandolfo Mealli (1620 – 1669)
Sonata La Cesta

Claudio Monteverdi
Lamento della ninfa (VIII Libro de madrigales, 1638. Texto de Ottavio Rinuccini)

Claudio Monteverdi
Chiome d’oro (VII Libro de Madrigales, 1619)

Tarquino Merula (1595 – 1665)
Ciaccona


Segunda Parte

Claudio Monteverdi

Lidia spina del mio core (Scherzi musicali, 1632)

Ed e pur dunque vero (Scherzi musicali, 1632)

Hor che’l ciel e la terra e’l vento tace
Cosi sol d’una chiara fonte viva (VIII Libro de Madrigales, 1638. Texto de Francesco Petrarca)

L’Orfeo (Favola in musica, 1607. Texto de Alessandro Striggio)
* Ritornello - Dal mio permesso amato ( La Musica )
* Vieni Imeneo
* Rosa del ciel (Orfeo)
* Lasciate i monti

Curriculum de los artistas:

Ensamble Alauda:
Desde su formación en 2006 han ofrecido conciertos en diversas salas de Uruguay, entre las que se destacan: Centro Cultural de España, Teatro Solís, Centro Cultural de Música sede Punta del Este, Catedral de Salto, entre otras, con un repertorio orientado a la música de los siglos XVI y XVII. Sus integrantes poseen una amplísima experiencia coral, de ensamble y solística en las más destacadas agrupaciones uruguayas, habiéndose presentado en reconocidos escenarios del país y del exterior.

Gonzalo Cuadra:
Especializado en la práctica y la pedagogía vocal de la música antigua, se formó en Chile con las maestras Clara Oyuela y Nora López. Participó en importantes producciones en salas de Portugal, Bolivia, Uruguay, Ecuador, Colombia y Argentina. Se destaca el estreno mundial que realizara en Mendoza de la ópera “Céphale et Procris”, presentada posteriormente en Bayreuth, y su participación en varios CD dedicados a música colonial americana. Integra actualmente el Estudio MusicAntigua de la Universidad Católica de Chile

Violetta Club:
Creado en 2003, se destacan entre sus actuaciones la participación en los festivales “Música Clásica por los Caminos del Vino” (Mendoza), “Camino de las Estancias” (Córdoba), Temporada del Centro Cultural de Música (Montevideo y Punta del Este), Ciclo Pertenencia (Buenos Aires), Intercambio institucional UNCuyo-UChile (Santiago de Chile). En 2008 graban su primer CD, “Música Restaurada”, dedicado a obras de Henry Purcell.