Haendel al malbec: música barroca en La Enoteca

“Händel al malbec”

Concierto de música barroca. Laura Mendy, Violetta Club & músicos invitados.

Obras de Georg Friedrich Haendel

Viernes 10 de agosto, 21:30  - La Enoteca (Peltier 611, ciudad de Mendoza)

Laura Mendy, clave (Argentina-Suiza)

Violetta Club

Sebastián Alcaraz, violín barroco

Alejandro Fiore, violín barroco

Gabriela Guembe, viola da gamba bajo

José Luis Di Marco, violoncello barroco

Gustavo Richter, órgano

Músicos invitados

Griselda López Zalba, soprano

Gloria López Sandman, mezzosoprano

Lucas Ramallo, flauta traversa barroca

Laureano Melchiori, contrabajo

Daniel Ganum, archilaúd

Programa:

• Suite III en Sol Mayor. HWV 350
• As with rosy (del oratorio “Theodora”, 1749)
• How beatiful are the feet (del oratorio “The Mesiah”, 1751)
• Oh, lovely peace (del oratorio “Judas Maccabeus”, 1746)  

• Sonata IV en sol mayor, op. 5
• Qui l’augel di pianta (de la ópera “Acis & Galatea”, 1718)
• Doppo notte, atra e funesta (de la ópera “Ariodante”, 1734)
• Per le porte del tormento (de la ópera “Sosarme”, 1719)

Reseña sobre el programa: el presente recital reúne algunas de las más famosas arias de ópera y oratorios, y obras para instrumentos del célebre compositor alemán G.F. Haendel. Contemporáneo de Bach, vivió en Italia y luego viajó a Inglaterra, donde fue adoptado como el más grande compositor después de Purcell. Haendel enfocó su música a los gustos del público, y por eso su música vocal, instrumental y para orquesta sigue siendo interpretada hasta el presente. Amante de los placeres de la cocina y del buen vino, murió siendo venerado por sus contemporáneos. Sus restos permanecen en la Abadía de Westminster, Inglaterra.

Laura Mendy: argentina, se diplomó en la Universidad Nacional de Bellas Artes, y se perfeccionó en el Centro de Música Antigua de Ginebra (Suiza) y en la Scuola Civica de Milano (Italia). Integra los conjuntos de música antigua L’Ensamble Baroque du Lemán y el Swiss Consort. Docente en el Conservatorio de Música, Danza y Teatro de Ginebra y en el Conservatorio de la Broye como profesora de clave, anima además stages de musica antigua en la ciudad italiana de Orte y en Château d’ Oex y Evolène (Suiza)

Violetta Club: creado en 2003 bajo la coordinación de Gabriela Guembe, es uno de los conjuntos destacados en el panorama nacional en la interpretación de música antigua. Han realizado presentaciones en la Argentina y Chile, y participado además en los Festivales Caminos del Vino (Mendoza), Camino de las Estancias (Córdoba), Festival Misiones de Chiquitos (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia) y de la Temporada del Centro de Música (Uruguay). Grabaron en 2009 su primer CD, dedicado a la música del Henry Purcell. Del mismo autor, ofrecieron una novedosa puesta en escena de la ópera “Dido & Eneas”, con seis funciones durante 2011 y 2012. Sus integrantes son regularmente convocados a integrar proyectos especializados como la Orquesta Barroca Argentina y el conjunto Capilla del Sol.

Italia magnífica

Si hay una música entretenida de tocar es la del siglo XVII italiano. Qué placer! Ya estamos preparándonos para el próximo 9 de mayo, a las 21:30. Por feliz coincidencia está en Mendoza la soprano Mariana Flores, así es que junto a ella vamos a realizar el segundo concierto de la Temporada de Música de Cámara de la Asociación "Los Doce Lius", en el Auditorio Adolfo Calle (Primitivo de la Reta 1042)
Revisitaremos algunas piezas de las que hicimos en diciembre pasado...  pero habrá mucho nuevo. Menciono, por lo particular y por el hecho de que son estreno en Mendoza.y quizá en la Argentina, dos piezas magníficas de la compositora Barbara Strozzi. Armonía arriesgada, textos intensos, y la profunda interpretación de Mariana. Esta es una de las que haremos (acá va la versión de Jaroussky: http://www.youtube.com/watch?v=_eekwWqoDQM&feature=related)
Las entradas, desde el lunes 7.

Tres nuevas funciones de Dido & AEneas

Después de las tres funciones de Dido & Eneas del año pasado, volvemos ahora con tres funciones más, animados por la buena recepción que tuvimos.
Creo que parte de esta buena recepción es justamente que la puesta responde a un interesante planteo que hace Edward Said hace en "Sobre el estilo tardío", su libro póstumo, que devoré en el verano. Les transcribo parte del texto:
"(...) tendemos a pensar que la ópera es una serie de arias o melodías relacionadas entre sí por una historia en general estúpida o melodramática o irreal, en la que escuchamos la música a pesar de los sucesos ridículos y, a buen seguro, irrelevantes que tienen lugar en el escenario (...) En mi opinión, la pregunta clave y radical sobre la opera es: '¿Por qué canta esa gente?' Sin embargo, teniendo en cuenta las condiciones en las que se representan las óperas hoy día - como proyectos tremendamente caros y monumentales interpretados como si de una obra de museo se tratara, que pertenecen a un pasado lejano e irrecuperable y a un presente excéntrico, privilegiado y poco serio-, resulta complejo plantear esta pregunta y, más aún, responderla"
Dido & Eneas reúne una serie de virtudes difíciles de encontrar en muchas óperas. La música es extraordinaria, toda ella. La historia que se cuenta es bella, profunda, y la adaptación que Tate hace de Virgilio para el libreto, si bien y obviamente sufre numerosos recortes, mantiene el hilo dramático de la historia original. Tiene una duración (poco más de una hora) más acorde a las premuras de la vida actual. Y además, la puesta de Federico Ortega apela a lo contemporáneo y cotidiano, de modo tal que cualquiera que deje sus prejuicios y rótulos de lado (rótulos de elitismo, de vetustez, de solemnidad, de aburrimiento), de puede sentirse conmovido e interpelado por la ópera, hoy, cualquier día de estos.